Quinze filmes marcantes que enganaram os espectadores através do marketing
Promover um filme no cinema nem sempre significa contar a verdade sobre o que vai acontecer no ecrã. Em várias ocasiões ao longo da história da sétima arte, as campanhas de marketing e os trailers optaram por esconder personagens principais, alterar a perceção de géneros cinematográficos ou sugerir papéis de grande destaque para atores que acabam por ter participações mínimas na história.
A estratégia de enganar o público antes da compra do bilhete pode parecer arriscada, mas muitas vezes resultou em experiências memoráveis nas salas de cinema. Exemplos clássicos como Psicose ou Pânico utilizaram atrizes de enorme renome na sua promoção, como Janet Leigh e Drew Barrymore, para depois as eliminar logo nas sequências iniciais, apanhando os espectadores totalmente de surpresa.
Outras produções focaram-se na alteração do tom das narrativas. Filmes como Ponte para Terabítia ou Kanguru Jack apresentaram campanhas focadas numa aventura de fantasia infantil ou em animais falantes, quando na realidade escondiam dramas profundos ou comédias sobre crime onde os elementos fantásticos surgiam apenas em breves sequências de sonho.
O mesmo fenómeno voltou a repetir-se em campanhas mais recentes de suspense e ficção científica, como Godzilla, A Vila ou Mãe!, em que o marketing destacou atores proeminentes como Bryan Cranston ou vendeu enredos de terror tradicional para ocultar a verdadeira natureza psicológica ou alegórica das histórias.
Apesar de poder gerar alguma desilusão inicial em quem esperava algo totalmente diferente, esta tática publicitária provou ser uma ferramenta eficaz para preservar reviravoltas e criar momentos marcantes no cinema. Olhando em perspetiva, a inteligência destas campanhas promocionais acabou por se tornar tão fascinante quanto as próprias obras cinematográficas.
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